Foto: REUTERS

El pintor, escultor y teórico del arte Antoni Tàpies ha muerto este lunes a los 88 años, han confirmado a Europa Press fuentes próximas.

Ha muerto en su domicilio de la capital catalana, donde el coche fúnebre ha llegado a las 21.20. Pocos minutos antes han llegado a la casa unas pocas personas.

El artista catalán (Barcelona 1923) fue uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX. Destacó por su estilo propio, matérico por el uso de elementos de desecho, pero muy espiritual porque trascendió el soporte de la obra para profundizar en la imbricada condición humana.

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina - Foto: Getty

Este martes ve la luz La Orquesta del Titanic, el álbum conjunto de Serrat & Sabina con once nuevas canciones compuestas codo con codo. Para el catalán, es un “homenaje a los músicos” en general, y en particular a aquellos que “siguieron tocando afrontando el desastre” del hundimiento del transatlántico “en las peores circunstancias”.

“Es una metáfora general de este tiempo y esta sociedad en la que la forma digna de estar en ella para nosotros es seguir tocando y haciendo música”, ha planteado Serrat en la presentación del disco en la Casa de América. Sabina ha apostillado que tras ellos hay una “novísima generación de cantautores”, y ha añadido que “el negocio del disco se está yendo a la mierda, pero cantar en los bares se está revalorizando otra vez”.

A este respecto, Serrat ha señalado que hay cantautores mucho más jóvenes que ellos, pero tal vez ocultos y desconocidos debido a que “se tiende a confundir la realidad con el escaparate”. “Más allá de ese escaparate hay generaciones de músicos trabajando como pueden. Claro que ahora grabar es muy fácil, ¿pero de donde saca un chaval el dinero para el material?”, ha argumentado.

Retomando la situación social y económica actual, Sabina ha resaltado que él lee los periódicos y huele “la desesperación de la gente”. Por eso ha defendido que seguir cantando, aparte de que es “lo único” que saben hacer, es “para que la gente tenga por lo menos una canción donde reir o llorar”.

Sobre el reciente cambio de Gobierno en el país, ha añadido Sabina, sin querer profundizar en demasía, que “el modo de ocultarse de Rajoy no es muy sano”, al tiempo que ha considerado que el PP “ha empezado haciendo cosas que dos días antes dijeron que no harían”, algo que, a su juicio, es “estafar a la gente”.

Se atreve Sabina incluso a cantar en este disco en catalán, “para reivindicar la naturalidad hacia las lenguas”, y no duda en calificar a su compañero como “maestro de maestros”, y rebajarse él en el escalafón hasta la categoría de “discípulo de discípulos”.

Preguntados en este punto por la inspiración, ha zanjado Sabina afirmando que “las musas son muy hijas de puta”, y ha añadido que las suyas “generalmente se van con este”, en referencia a Serrat. El catalán ha querido apostillar que a él en realidad ya le llegan “muy cansadas y destrozadas”, y ha admitido que los mejores trabajos salen de unir “inspiración y talento con trabajo”.

Finalmente, preguntados por su próxima visita a Asturias y el Centro Niemeyer, Serrat ha planteado: “El Niemeyer es una obra magnífica, es un paso adelante. Seguro que va a volver a caminar hacia delante, porque es insensato quitárselo a Avilés”.

‘La Orquesta del Titanic’ aparece con vocación de proyección internacional, como se refleja en el extensa gira que ambos comenzarán el 5 de marzo en Salta (Argentina) y que ofrecerá 18 conciertos en el Luna Park de buenos Aires, seis en el Auditorio de México DF y que también pasará por Estados Unidos (Los Angeles, Miami, Nueva York) en un periplo que recorrerá América y España durante todo 2012.

Foto: CajaGranada

El Centro Cultural CajaGranada acoge desde este lunes y hasta mediados de julio la exposición “Tesoros de Granada. Fondos selectos del Museo Arqueológico”, una muestra que, a través de 83 piezas, algunas de gran valor histórico, hace un repaso que abarca desde el Neolítico hasta la época nazarí.

En la exposición, que ha sido presentada por el director general de Museos de la Junta, Miguel Castellanos, y el presidente de CajaGranada, Antonio Jara, destaca un hueso frontal infantil de neandertal encontrado en la cueva de la Carigüela de Píñar, que hacía unos 40 años que no se exponía al público.

De hecho, muchos de los fondos que se recogen en la muestra no pueden ser contemplados actualmente en el museo del que proceden puesto que este espacio se encuentra cerrado por rehabilitación.

Junto al fósil homínido se encuentran restos de los primeros agricultores y pastores del Neolítico y otras piezas de la aparición de la cerámica y la piedra pulimentada.

La exposición se completa con piezas de la Edad del Bronce y un apartado específico sobre aspectos megalíticos y el rico mundo espiritual de la cultura Argárica.

El visitante, a través de un recorrido dividido por periodos históricos, podrá llegar a los espacios dedicados a las culturas navegantes y comerciales de los fenicios, los griegos y los cartagineses.

En estas zona se encuentran alabastros de origen egipcio, objetos púnicos o griegos, que dan fe, según los organizadores de la muestra, del desarrollo de las culturas que colonizaron las costas españolas del Mediterráneo.

La cultura ibérica-bastetana, muy destacada en la provincia de Granada, también cuenta con piezas como un caldero tartésico-orientalizante, símbolo de riqueza, prosperidad y abundancia.

En cuanto a la época romana y de la primera Granada católica, bizantina y visigoda, se exhibe un tesorillo de denarios encontrado en el municipio de Cogollos de Guadix.

Como colofón, hay sitio asimismo para la cultura de Al Andalus, con una destacable serie de objetos como una lámpara de Medina Elvira, un Jarrón de Antequera o fastuosos paneles de azulejos nazarís.

Se trata de una torre-palacio, también denominada Qalahurra, cuya estructura y distribución es la misma que la de las casas y palacios del conjunto monumental.

La Torre de la Cautiva, que combina el carácter defensivo en su exterior con casa en el interior, es de fines del siglo XIII, aunque fue renovada y adecuada para vivienda en la época de Yusuf I durante la primera mitad del siglo XIV.

Su entrada es en recodo y desemboca en un patio con arcos sobre pilares, mientras que la estancia principal es de planta cuadrada con ventanas geminadas al exterior, que son pequeñas alcobas.

Este espacio, junto con el Salón de Comares, atesora el más complejo programa decorativo de la Alhambra.

Con un aforo máximo de 30 personas, podrá ser visitada los martes, miércoles, jueves y domingos de este mes de febrero.

Madonna, durante su actuación en la Super Bowl - Foto: Getty

La cantante Madonna deslumbró a los aficionados al fútbol americano y a los más de cien millones de espectadores qeu siguieron su actuación durante el descanso de la Super Bowl que se celebró este domingo.

Madonna, la primera estrella femenina que actúa en el descanso desde el famoso “descuido de vestuario” de Janet Jackson y Justin Timberlake en 2004, entró al estilo de Cleopatra al estadio Lucas Oil de Indianápolis, llevada por un grupo de musculosos gladiadores.

Con atuendo egipcio, tocado y unas ajustadas botas negras, la superestrella del pop presentó su tema Vogue bajo las luces y otros efectos visuales de una actuación a la que contribuyó el canadiense Circo del Sol.

Luego llegó Music, a la que siguió Give Me All Your Luvin, del último álbum de Madonna.

En un guiño al deporte cuyos seguidores iba a entretener, la cantante realizó buena parte de su actuación en, o enfrente, de las gradas, con bandas escolares de música y líneas de tambores para animar la actuación, que duró unos diez minutos.

Tras una mezcla de sus éxitos Open Your Heart y Express Yourself, Madonna cerró su actuación ataviada con un traje negro al estilo góspel, con el que interpretó Like a Prayer junto con Cee Lo Green antes de desaparecer en una nube de humo.

Madonna no fue la única superestrella del pop que actuó en la Super Bowl el domingo, uno de los programas más vistos en televisión en Estados Unidos: Kelly Clarkson interpretó el himno nacional.

La Super Bowl atrajo el año pasado a 111 millones de televidentes en Estados Unidos, la cifra más alta para un programa en ese país.

La invención de Hugo - Foto: WARNER BROS

La temporada de premios continúa. Los galardones previos a los codiciados Oscar indicarán el camino hacia las estatuillas doradas y si en semanas anteriores ya se premió a directores y actores, ahora ha sido el momento de los premios técnicos.

La carrera hacia los Oscar va llegando a su fin, pero por el camino, no hemos dejado de escuchar el nombre de las películas favoritas a ganar el galardón más preciado del séptimo arte.

Sindicatos de todos los gremios del mundo cinematográfico han premiado a los que para ellos han sido los mejores del año. De tal modo, los productores nombraron a The Artist como mejor filme; mientras que los directores coronaron a Michel Hazanavicius -realizador de The Artist-, como mejor director. El Sindicato de actores fue el último en pronunciarse y sorprendió al otorgar 3 galardones a Criadas y señoras.

Sin embargo, aún faltaban por entregarse los premios técnicos. Por ello, el Sindicato de Directores de Arte ha premiado el largometraje La invención de Hugo de Martin Scorsese como Mejor diseño de producción.

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte II se ha llevado a casa el galardón en la categoría de película de fantasía. La adaptación de David Fincher,Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres ha ganado en la categoría de película contemporánea.

En el apartado televisivo han resultado premiadas la miniserie Mildred Pierce protagonizada por Kate Winslet, Boardwalk Empire y la comedia Modern Family.

Miguel Ángel Moleón Viana (Granada, 1965) es un joven escritor e ilustrador de libros infantiles que imparte clases de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Publicó su primer libro, “El regalo de cumpleaños más grande del mundo” en 1995, y desde entonces ha escrito otros nueve libros, entre ellos “El Rey Arturo cabalga de nuevo”, por el que ganó el premio de Barco de Vapor y del que se publicaron más de 125.000 ejemplares.

Además también ha ganado el Premio Internacional Poesía Barcarola por el poemario “Los pies de los Nadadores”. En cuanto a la pintura, realiza ilustraciones de libros de distintas editoriales, como SM, Everest o Edebé, aunque también ha expuesto sus obras en otros países, como Taiwán.

P.- Combinas tu trabajo en la universidad con tus libros e ilustraciones, ¿cómo organizas tu tiempo? ¿Tienes un horario estricto, o escribes y dibujas únicamente cuando te sientes inspirado?

Alterno como el Cielo me da a entender mi docencia en la Facultad con el trabajo creativo en literatura e ilustración: si no me doy a algo creativo cada día, aunque sea un ratito, me vuelvo una criatura mezcla de zombi y de ogro. Un ser malhumorado y sin sentido con perfil cercano al de un burócrata cualquiera. En cuanto a los horarios para la creatividad es algo aleatorio… Pero claro, se cumple aquella sugerencia de Picasso: si las musas te visitan, que te pillen trabajando. Tampoco se trata de un horario de funcionario de la fantasía, es algo más parecido a un bombero de la creatividad, es decir, estar alerta todo el tiempo, surja o no la bella pieza de lo extraordinario.

P.- ¿Qué es lo que querías ser de niño? ¿Ya sabías que querías dedicar tu vida a la pintura y la escritura? ¿Desde cuándo escribes y dibujas?

La escritura me llegó como a muchos a eso de los doce o trece años: salté de los cómic de Terror (Drácula, etc.) a las narraciones prodigiosas de Poe, pasando por la pasarela deliciosa de Bécquer y sus leyendas… Me recuerdo tardes de invierno en casa, junto al brasero, sobre aquella gran alfombra (que para nada era persa, no había presupuesto). Allí andaba yo imaginando castillos terribles y visualizando qué ocurría si entrabas en cada una de sus estancias… Dibujaba, tramaba, imaginaba… Todo al tiempo. ¡Casi el grado 0 de un videojuego! Dibujo y escribo desde que tengo uso de razón, y la invitación a comenzar fue el crecimiento de mi frontera de los juegos. Primero te conformas con un coche sin ruedas, luego de una caja de zapatos sacas un camión, luego te estorban las paredes de casa y así terminas… ¡En las Mil y una noches! ¡Besando a Sherezade! También recuerdo tener algo muy claro de niño: quería ser maestro de mayor. Ahora lo soy y es un sueño cumplido, pero no me reconozco en el papel de doctor profesor, sino en el de estudiante perpetuo. Es mejor: el crecimiento no se para.

P.- ¿Podrías decir qué te gusta más: pintura o escritura?

Ambas son deliciosas para degustarlas, ambas son fascinantes para practicarlas. Ay, lo cierto es que una vida es poco para tantas maravillas como ofrece el mundo.

P.- ¿Cómo dirías que es escribir para niños y niñas?

Para mí es un privilegio, una gran responsabilidad… ¡Y una absoluta diversión! En este tipo de literatura te encuentras con absolutas joyas literarias que por andar etiquetadas como juvenil o infantil sufren el deprecio de los medios de comunicación y el menosprecio de los escritores de “primera división”, los de literatura para adultos.

P.- Hay quien dice que es mucho más complicado escribir para ellos que para adultos, pero también hay quien dice todo lo contrario, ¿qué opinas tú de esto?

Opino que escribir para niños tiene sus condicionantes. Y que las editoriales del ramo tienen sus limitaciones y sus pleitesías. Lo que sí es cierto, en calidad de escritor, es que hay algo importante: no haber dejado nunca de ser niño, guardar tu reserva india, sentir curiosidad por todos y por todo, añadir algunas gotas de travesura… Qué sé yo, qué sabe nadie. ¿Te sigues maravillando con cuanto descubres en el mundo? Pues entonces es usted una perfecta escritora para niños. Sobre todo si transmites esa capacidad de asombro.

P.- ¿Qué piensas cuando imaginas a algún niño o niña leyendo tus historias?

Ay… me produce mucha ternura esa escena. Enseguida me identifico con el niño o la niña cuando yo era pequeño y por estar enfermo no iba al cole. Me trepaba a las estanterías de papá, y allá que sacaba los libros de Goya y me sumergía en las pinturas negras y en sus grabados cargaditos de brujas y monstruos fabulosos… ¡Aún experimento esa sensación cuando me olvido del tiempo dentro de cualquier librería! Es cada libro como abrir las puertas de un palacio maravilloso…

P.- ¿Cuál es tu influencia a la hora de dibujar o escribir? ¿Algún lugar favorito para ello?

Tengo tantas influencias como libros he leído o disfrutado, en cuanto a ilustraciones se refiere. Pero hay algunos nombres principales en mi panteón particular: Tolkien, Boris Vian, Michael Ende, Poe,… En cuanto a lugares, mi guarida: mi estudio, yo y mis circunstancias… Quiere decirse que el que es creativo, en realidad, anda creando aunque pasee. Y la gente te señala y dice: ¡mira el vago ese, toda la mañana paseando con las manos en los bolsillos! Y sucede que andas imaginando historias o, directamente, viendo imágenes que te cruzan el alma, el corazón y la mente.

P.- ¿Qué consejos le darías a aquellos escritores que están empezando?

Que lean muchísimo y que escriban el doble. O viceversa. Que vivan, en cualquier caso, muy intensamente y que mantengan los ojos muy abiertos… Quizá ser conscientes del minuto que nos toca vivir sea lo único que podemos realmente hacer. Lo demás, es complicado. La vida nos vive a nosotros, no al revés. ¿Quieres ser escritor? Lee, escribe, vive con intensidad… y con lucidez. Ah, otra cosa: escribe tu verdad y olvídate de cuantos aparentan encontrarse en la cumbre del éxito: esa cumbre no es la tuya, sino la del otro. Cada uno tenemos nuestras cumbres, las de los demás no importan.

P.- ¿Quién te animó con todo esto del dibujo y la escritura cuando tú estabas empezando?

Mi familia, pero no de una forma arrolladora, sino de una forma sensible: dejándome hacer y sugiriéndome posibles direcciones para mis inquietudes. Dejando olvidados libros en momentos clave, o hablándome de esta o aquella película, o leyendo o escribiendo ellos mismos como una forma natural de ser en el mundo.

P.- Actualmente parece que los niños no leen mucho, ¿qué dirías tú que les aporta la lectura a los más pequeños?

Algo importantísimo. Aprenden a estar en paz consigo mismos, a sentarse en silencio y recogimiento. A no hacer nada, salvo dejar volar la imaginación. La literatura les enseña a escuchar a los demás y los latidos del corazón propio… ¿Alguien da más?

P.- ¿Y a los adultos?

Les aporta lo mismo, aunque crean que van a otra parte: quien lee cualquier libro, en realidad, se anda leyendo a sí mismo.

P.- ¿Alguna vez has pensado en cambiar de público y escribir algún tipo de novela para adultos?

Ando en semejante afán, es fascinante. Lo gracioso es que me salen historias mágicas (siempre la magia de por medio, lo sobrenatural o lo prodigioso) como las novelas de Márquez y su Realismo mágico… Es una forma de percibir el mundo, a medio camino entre el surrealismo y las meditaciones de la Mona Chita en su cómodo retiro. Para haberse matado, vamos.

P.- ¿Cuáles son tus autores favoritos? ¿Por qué?

Aquellos que plantean al ser humano en el centro del misterio que supone la conciencia humana. Aquellos que no olvidan las llamas del hogar: o sea, el espíritu y el corazón. Aquellos que hablan de los que sufren y de los que aún así siguen siendo capaces de sonreír y de ser generosos con los demás. Esos son mis autores preferidos: de Tolkien a Lorca, de Michael Ende a Márquez…

P.- Viviendo en un mundo casi puramente virtual, hay una pregunta que se harán los lectores ¿Podemos encontrarte en internet? ¿Es posible ver algunas de tus obras o leer alguno de tus libros?

¡Sí! ¡Algún loco chiripitifláutico me ha colgado en Wikipedia! ¡Es fantástico! No sé si habrá colgado enlaces y cosas por el estilo, aunque es posible que ya circulen por el espacio digital algunas de mis novelas. De hecho, las editoriales ya te hacen firmar cesión de derechos para el entorno ciberespacial.

P.- ¿Nos puedes adelantar qué estás escribiendo y dibujando ahora? ¿Cuándo podremos leerlo?

A pique de salir del horno: “El cuñado de Nosferatu” en Edebé, está a punto de editarse, ¡y va con mis ilustraciones! Una terrorífica y desternillante historia de vampiros para no dormir sino con la sábana cubriéndote la cabeza durante días… Que no se diga que no aviso… Va por ustedes.

Foto: EUROPA PRESS/JUNTADEANDALUCIA

El príncipe Haakon de Noruega ha realizado en la mañana de este viernes una visita privada por la Alhambra y el Generalife, pese a la fría mañana en Granada, con temperaturas de menos dos grados.

Durante el recorrido, el heredero de la Corona del país nórdico, al que en esta ocasión no ha acompañado su esposa, la princesa Mette-Marit, ha recibido las explicaciones de un guía y ha mostrado su fascinación por las esculturas de los Leones restaurados, que desde el pasado mes de enero ya pueden visitarse en el Patio más conocido del monumento.

El príncipe Haakon se ha acercado también los Jardines del Partal y el Generalife, y ha pasado inadvertido ante los ojos de los cientos de turistas que visitaban la Alhambra, ha informado el Patronato que gestiona el conjunto monumental.

Foto: Archivo E.P.

La Asociación de Internautas ha anunciado ante el Tribunal Supremo la impugnación del Reglamento de la Ley Sinde solicitando su suspensión cautelar. Al mismo tiempo, lanza un llamamiento a comunidades virtuales e internautas para que suscriban esta demanda y pide “solidaridad económica para sufragar los gastos que este proceso legal conlleva”.

“Recogiendo con esta iniciativa las protestas de la Red y de la calle”, la Asociación ha impugnado el Reglamento que desarrolla las funciones Comisión de Propiedad Intelectual, “por cuanto atribuye a un órgano administrativo competencias asignadas a los jueces por Ley”, y además, porque establece “infracciones difusas y, sanciones sin la habilitación legal precisa”, creando una “notable inseguridad jurídica que pone en peligro los derechos fundamentales de los ciudadanos, en concreto, libertad de expresión y la libertad de información (art. 20 CE)”, ha dicho la asociación.

Por otra parte, la Asociación de Internautas ha puesto sobre la mesa que “aunque la Ley Sinde modificaba sustancialmente leyes como la de Comercio Electrónico, la de Propiedad Intelectual, y la de la Jurisdicción Contenciosa, etc., al desarrollarlas, el Reglamento contradice Sentencias del TS/TC que interpretan los límites que ha de tener en su alcance, una norma de este tipo”.

Por estos motivos, y por las “graves consecuencias que para los derechos fundamentales puede tener la puesta en marcha de una Comisión de Censura, en estas condiciones, sin que sus límites estén perfectamente definidos”, la Asociación de Internautas considera “imprescindible suspender la puesta en práctica de la norma aprobada por el Gobierno el pasado 30 de diciembre, “hasta que exista una opinión judicial que la avale”.

La Asociación de Internautas quiere ofrecer su iniciativa a organizaciones, comunidades virtuales, sitios web y personas físicas “que compartan y quieran respaldar esta petición al Supremo, invitándolos a suscribir un apoyo expreso para impedir que esta Ley liberticida prospere”, a través de un formulario publicado en su página web.

En esta ocasión, se analizará una marmita, una olla de pequeño tamaño, como buen ejemplo de los utensilios que durante el periodo nazarí se usaban en las cocinas para la elaboración de los platos de su gastronomía, algunos de los cuales se elaboran aún en la actualidad. La pieza tiene base convexa y panza globular. Su cuello es muy corto, se diferencia claramente del cuerpo y posee un borde recto terminado con el labio redondeado.

Incluye dos asas, una a cada lado que arrancan del cuello y descansan hacia la mitad del cuerpo de la pieza. Está realizada en barro cocido y vidriada en su interior, así como en la parte superior externa, asas y cuello. La pasta muestra una tonalidad terrosa y está exenta de elementos decorativos. Este tipo de marmitas han llegado hasta la actualidad como herencia de una cerámica tradicional que aún hoy se pueden encontrar por su practicidad.